El artista de Final Fantasy XIV comparte muchos detalles sobre las hermosas obras de arte populares de MMORPG

Hoy Square Enix organizó un panel en vivo centrado en el arte creado para su popular MMORPG Final Fantasy XIV.

Se suponía que el panel sucedería en PAX East, pero Square Enix optó por hacerlo desde su sede en Japón debido al brote de Coronavirus.

La obra de arte fue presentada por el productor y director Naoki Yoshida y el artista conceptual principal Yosuke Mogi. Puedes verlo todo al final de la publicación.

Aprendimos que el arte del atuendo de Blue Mage se inspiró en la película "The Greatest Showman".

Al diseñar el atuendo de la bailarina, Mogi-san realmente quería diseñar un personaje masculino como un Hrothgar, pero no había otro atuendo que también se ajustara al Viera, por lo que al final, tuvo que diseñar un Viera.

El atuendo en sí mismo fue inspirado por Maya de Dragon Quest IV.

Curiosamente, también escuchamos que podemos ver más variaciones en el diseño del chakram en el futuro. Originalmente, la idea era que los bailarines manejaran fanáticos. Si bien eso sería demasiado similar a Dragon Quest, al equipo todavía le gustó la idea de que pudieran lanzar muchas cosas diferentes.

La mayoría de las armas que tenemos hasta ahora fueron diseñadas muy temprano en el proceso de desarrollo de Shadowbringers. Por eso son todos los chakrams. En el futuro podríamos ver diferentes elementos, y cosas como shuriken gigante podrían ser una posibilidad.

El atuendo de Gunbreaker tenía que verse un poco más moderno en diseño. Fue un desafío hacerlo encajar en el mundo. El pilar de las ruinas de Ronka se agregó para equilibrar lo moderno con el pasado.

El diseño original tenía una navaja parecida a una ametralladora ligera. Mogi-san estaba jugando un montón de Overwatch en ese momento. Ese diseño fue rechazado.

Thancred se usó como base porque ya se sabía en ese momento que se convertiría en un Gunbreaker.

Pasando a Emet-Selch, Yoshida-san mencionó que fue votado como el sexto personaje más popular de Final Fantasy por los fanáticos japoneses en la encuesta de NHK, y agradeció a todos los que votaron por él y por otros personajes de FFXIV.

A Mogi-san le encanta diseñar personajes con peculiaridades visuales. También sintió que el juego carecía de personajes con una nariz fuertemente definida. También quería retratar algunas de las peculiaridades de la personalidad de Emet-Selch en su diseño.

Hablando de Alphinaud y Alisaie, Mogi-san quería mostrar un poco de su adolescencia, ya que son personajes en crecimiento.

Por otro lado, con Y’shtola, fue un desafío diseñar un vestido negro sobre un fondo oscuro, pero Migi-san se divirtió mucho con su majestuosa falda.

Urianger también tiene ropa negra y su atuendo es más simple que Y’tola, así que eso también fue un desafío. Mogi-san aumentó el diseño con las joyas celestiales y la luz de las cartas.

Urianger se ha ganado muchos admiradores debido al diseño que muestra sus hombros musculosos creados para equilibrar el atuendo.

Por cierto, Yoshida-san reveló que los vástagos tuvieron que cambiar de trabajo para adaptarse al sistema Trust. Eso necesitaba ser equilibrado. Por ejemplo, antes no había tanque entre ellos. Como Thancered se convertiría en el protector de Minfilia, se convirtió en un tanque.

Muchos de los vástagos realmente no tenían trabajos idénticos a los de los jugadores, ya que sus trabajos eran originalmente híbridos.

Hablando de Ardbert, tiene mucha piel en su armadura. Mogi-san no quería que se pareciera a Santa Claus, por lo que agregó una gran cantidad de pinceles para asegurarse de que pareciera piel de animal.

También tuvo que darle una postura amplia para equilibrar su hacha grande.

El Crystal Exarch fue diseñado originalmente por Agamine-san, que generalmente trabaja en el diseño de monstruos. Mogi-san usó líneas más gruesas para que la túnica siguiera el estilo de Agamine-san.

Pasando a Thancred se mostraron dos diseños. La de la derecha era la versión final, ya que el diseño original de la izquierda tenía la hoja de la pistola diseñada en el lado equivocado. Eso fue bastante vergonzoso, pero es muy raro que Mogi-san cometa errores como este, ya que es muy cuidadoso con los detalles.

Los nuevos atuendos para los diversos trabajos se diseñaron dentro de paneles delgados porque, de lo contrario, habría llevado una eternidad. De hecho, fue más rápido, pero terminó siendo un dolor para ambas caras y armas en ese pequeño espacio, por lo que terminó requiriendo más trabajo de Mogi-san.

Hacer que funcione con personajes de diferentes tamaños también agregó un desafío adicional.

La obra de arte creada para la actualización 4.4 fue diseñada cuando el equipo ya sabía a dónde iría la historia, aproximadamente dos semanas después del lanzamiento de 4.3. Alphinaud fue incluido porque estaba a punto de emprender su propio viaje al Imperio Garlean. Puede parecer que no pertenece a los otros personajes, pero en realidad sí.

También puedes dibujar una línea en el medio entre los dos lados que representan los personajes. En las versiones anteriores del arte, Alphinaud parecía muy triste, y se le pidió a Mogi-san que lo volviera a hacer varias veces.

La obra de arte para la actualización 4.5 debía representar el final de la historia 4.x. Incluía todas las banderas de las fuerzas aliadas. Es muy colorido en comparación con el anterior, que era muy oscuro.

Si los juntas, transmiten el tema del final con el Imperio Garlean a un lado y la alianza Eorzean al otro, liderada por el Guerrero de la Luz.

Inicialmente, el plan era tener los dos lados uno frente al otro, pero al final, Mogi-san pensó que si todos en el arte 4.4 miraran en la misma dirección, la obra de arte por sí sola se vería extraña.

Mogi-san decidió que el arte creado para la edición de 2019 del evento The Rising debería verse como una postal pacífica y agradable de Hawai, incluso si nunca ha estado allí.

Antes de A Realm Reborn, Yoshida-san era muy práctica con obras de arte de eventos de temporada. Después de 2.0 se ha vuelto mucho más ocupado, por lo que realmente no ve este tipo de arte hasta el final. Se sorprendió al ver al trovador errante tan grande en la imagen.

Mogi-san quería mostrar su rostro, por lo que se le ocurrió la idea de que sostuviera las gafas en la mano.

Como el trovador errante representa más o menos al propio Yoshida-san, fue muy difícil para él comentarlo.

Pasando al diseño de equipo, vemos armaduras diseñadas para la actualización 5.2. Crear este tipo de diseño es el trabajo principal de Mogi-san. Tiene que tener cuidado al diseñar los modelos lo más claramente posible. También debe tener en cuenta todo el proceso, incluido el modelo 3D.

Como todos los conjuntos de engranajes tienen cinco piezas, todo está diseñado con ese tipo de subdivisión. Por supuesto, las diferentes razas deben tener sus propias variaciones, por ejemplo, en los oídos para cascos.

La salida fácil sería simplemente no mostrar las orejas, pero el equipo intenta tenerlas cuando sea posible.

Yoshida-san mencionó que con el tiempo le gustaría encontrar formas de introducir cascos específicos para Viera y Hrothgar, y lo mismo puede decirse de los peinados. Mientras tanto, le gustaría que los jugadores sean pacientes con esto.

Es más fácil para Mogi-san producir múltiples borradores que para los modeladores realizar muchas pruebas y errores, por lo que intenta asumir la mayor parte de ese trabajo antes de que la obra llegue al equipo 3D.

Hablando de la parte de las piernas, muchos diseños no se ven en el juego porque generalmente están cubiertos por otros equipos. Sin embargo, Mogi-san tiene que dibujarlos a todos. Aún se requiere crear ese tipo de detalle para que se complete el modelo.

Yoshida-san menciona que no hay muchas personas que asuman más trabajo para que otros tengan menos que hacer, pero Mogi-san es una de ellas.

El siguiente paso es rediseñar el equipo para los otros roles. Cambiar los colores e intercambiar ciertas partes es una forma común de lograrlo. Si bien la silueta puede ser similar, muchos elementos son diferentes.

También vemos un arma que le gusta mucho a Mogi-san, pero los jugadores realmente no la usaron mucho debido al nivel del objeto. Cuando lo creó, todavía estaba trabajando con otro equipo de desarrollo.

Mogi-san escribe mucha información sobre cómo se supone que funcionan las armas, incluso si no siempre es realista.

Pasando al diseño del Hrothgar. Necesitaban ser una raza bestial pero diferente de miqo’te, viera y roegadyn. Esta singularidad fue el principal desafío al diseñarlos.

Las marcas en los diseños no tenían ninguna característica en el juego que permitiera su visualización, por lo que tuvo que implementarse desde cero. El equipo tuvo que resolver las compensaciones para lograr que las cosas funcionen, como la falta de cascos.

También podemos ver algunos diseños que fueron rechazados. Uno se parecía demasiado a una máscara, mientras que el otro era demasiado similar a miqo’te. Los ojos eran demasiado grandes.

Para el borrador de Titán en la incursión del Edén, Mogi-san decidió mantenerse fiel al diseño original, pero hacerlo masivo. También tuvo que diseñar muchas variaciones para sus diversas formas. La mayoría de ellos eran solo ideas aleatorias.

Después de ese largo proceso de lluvia de ideas, se seleccionaron algunas formas finales. En ese punto, finalmente se creó el arte final.

Ranjit fue considerado un monstruo y no simplemente un NPC en términos de presupuesto y carga de trabajo, y fue diseñado por el equipo de monstruos. Fue apodado "Assassin Granpa" por el equipo ya que su nombre no se decidió hasta mucho después. Incluso cuando obtuvo su nombre, no se sintió natural llamarlo de otra manera que Assassin Granpa.

La inspiración para su segunda forma vino de Romancing SaGa.

Curiosamente, Yoshida-san mencionó que Mogi-san está trabajando en algo que saldrá en un futuro muy lejano. Se le pide que cree cosas que no ha hecho antes.

Si desea obtener más información sobre Final Fantasy XIV, puede leer nuestra reciente entrevista con Naoki Yoshida y Banri Oda, nuestra revisión de Shadowbringers.

Por cierto, tenemos información sobre el próximo evento de temporada del Día de las Damas Pequeñas.

Hace unas semanas también supimos que el juego ha superado los 18 millones de usuarios registrados.

Luego puede disfrutar del informe sobre nuestra última visita al Eorzea Cafe en Tokio, una sobre el último concierto de orquesta, y nuestro vistazo a la reciente colaboración de Uniqlo.

Final Fantasy XIV está actualmente disponible para PS4 y PC. El mes pasado, el jefe de Xbox, Phil Spencer, se comprometió a ayudar a llevar el juego a Xbox One también.

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